Concours Broadchurch
Allons-y !
Le concours est désormais terminé, merci à vous tous de votre participation ! Le/La gagnant(e) recevra un mail dans la semaine…
Good luck !
Critique Ciné – La Cour de Babel
J’ai eu cette semaine le plaisir de découvrir le documentaire “La Cour de Babel” en avant première. Je vous livre ci après mes impressions sur le film. Mais on commence, comme d’habitude par le synopsis…
La vérité sort de la bouche des enfants, du coup, comment ne pas croire les élèves du documentaire « La Cour de Babel » ? Pourtant, il n’est pas toujours facile pour nous de les entendre, et surtout de les comprendre, car ils viennent de pays plus ou moins lointains, souvent pour des raisons politiques, mais pas seulement. De leurs histoires, de leur apprentissage de la France, en tant que pays et refuge on tire une critique de notre point de vue souvent biaisé. On discerne cependant aussi beaucoup d’espoir dans les yeux de ces élèves. Et du coup, on se prend à croire encore dans notre modèle éducatif.
Tout se déroule autour des élèves d’une classe d’accueil d’un collège parisien. On les regarde travailler sur un projet de film, qui sera présenté lors d’un festival du film écolier et étudiant. On devine derrière les rires et les pleurs, leurs différentes blessures. La prof et les différents membres du personnel éducatif se servent du besoin de partager des enfants pour les apprivoiser, et leur faire apprécier ce qu’ils peuvent gagner à être en France, et à maitriser le français. Tout n’est pas rose, et certains ne finiront pas cette phase. La totalité du personnel éducatif présent dans ce documentaire est plutôt montré sous un beau jour, mais c’est globalement mérité.
On s’attache vite à ces voyageurs, et on se rend compte que de leur différences dans cette classe ils en font une force, et que de leurs questionnements innocents sur la vie, la religion et même la France nait en fait une vraie définition du citoyen du monde. Ils ont donc beaucoup à nous apporter, et il faudrait qu’en plus de leur permettre de s’intégrer, on se serve de leurs batailles pour améliorer notre propre vision du monde.
Critique Ciné – The Grand Budapest Hotel
Wes anderson est un cinéaste plutôt “original”. Il réaliste des films décalés, se trouvant souvent à milles lieux des ambiances cinématographique habituelles. J’ai eu la chance la semaine dernière de découvrir son nouveau film, nommé “The Grand Budapest Hotel“, avant mon avis sur ce film, on commence, comme d’hab, par le synopsis :
Laissez-moi vous raconter une histoire… Une de celles qu’on pourrait vous raconter sur un coin de zinc, ou dans un train à destination d’un pays lointain. Laisser-moi vous parler du « Grand Budapest Hôtel ». Imaginez un hôtel de luxe, fin des années 30, situé dans un pays d’Europe central imaginaire, doté d’un personnel au petit soin. Doté également de son maître d’hôtel fantasque et un peu trop porté sur la gente féminine blonde et vieillissante… Tout ceci n’est que le point de départ, le décor d’un film d’aventure plus ou moins burlesque signé par le génie du genre, Mr Wes Anderson himself. On retrouve dans ce nouveau film les ingrédients habituels du maitre. A savoir un scénario très librement inspiré d’une œuvre littéraire (ici les œuvres de Stefan Sweig), un casting XXL pour les seconds rôles et des « effets » spéciaux à l’ancienne qui rajoute à une ambiance qui ne se prend pas au sérieux.
Le narrateur de cette histoire, Zero Moustafa, est joué en alternance par Tony Revolori (jeune) et par F. Murray Abraham (vieux). Il est dans sa jeunesse l’acolyte fidèle et dévoué du maitre d’hôtel, joué par l’excellent Ralph Fiennes (qui est décidément bien trop rare), Mr Gustave H. Son « Lobby Boy » pour être précis. Il est emmené du coup bien malgré lui au départ, dans l’univers de se truculent personnage. Il croisera le long de ce périple différents personnages, tous avec des caractères plutôt bien affirmés. Il y le capitaine Henckels (joué par Edward Norton), très droit dans ses bottes, et plutôt avenant envers Gustave H. Il y a également le tueur à gage, qui ne parle « presque » jamais, interprété par le bien flippant Willem Dafoe. Et bien d’autres encore !
Donc pour résumer, si vous avez aimé « The Darjeeling Limited », ou encore « Fantastic Mr Fox », vous devriez apprécier sans retenue ce nouvel OVNI de Wes Anderson. En tout cas, moi, j’ai apprécié !
Le soir, au Chaperon Vert
Tempus Fugit… Pour autant, rien ne nous empêche parfois de simplement s’arrêter, comme par exemple, sur le chemin du retour, pour voir le monde, et le temps défiler devant soi.
Comme un anglais en balade
En septembre dernier, j’ai été passer les derniers beaux jours du côté de Nice… J’en ai ramené de beaux souvenirs, et quelques clichés. C’est ces derniers que je vous livre aujourd’hui. Pour tous les voir il suffit de cliquer sur la photo !
Le morceau Live des Daft Punks au Grammy’s 2014
Se réveiller le matin avec ce genre de son dans les oreilles, et bien, je ne sais pas vous, mais ça fait bien plaisir… Surtout qu’a l’instar de leur performance lors d’Alive 2007, ils ont mixés pleins de choses à la fois. Un must !
A noter, sur la vidéo, la quasi totalité des “stars” des premiers rangs qui danse sur le morceau !
Celui qui revient une fois de trop
#28 : Sur un trottoir, près de Timesquare… Continue…
Critique Ciné – La Vie Rêvée de Walter Mitty
Dans les brumes des fêtes de fin d’année, je livre tardivement cette critique du dernier film de Ben Stiller, que j’ai eu la change de voir il y a déjà un petit moment. J’ai été plus que surpris par ce film, mais avant de vous livrer mon sentiment à son sujet, on commence, comme d’hab, par le synopsis :
Je vous avoue qu’en arrivant dans la salle de projection, je ne m’attendais pas à grand chose. Après tout, Ben Stiller est plutôt connu pour sa participation active à une certaine gamme de films (plus ou moins) comiques. Pour autant, son dernier film, si il reste malgré tout assez drôle, ne donne pas dans l’humour potache. Au contraire, il raconte plutôt le parcours initiatique d’un homme qui a plus souvent rêvé sa vie plutôt que la vivre vraiment. A travers la quête de son personnage, Ben Stiller nous montre que parfois, il suffit d’un prétexte pour changer sa vie. En fond de cette “aventure”, transparaît la fin du magazine Life sous sa forme papier. On connait tous le magazine Life et son influence sur la presse mondiale, et surtout sur la photographie de reportage (vous trouverez d’ailleurs ici les archives photographiques du magazine Life). Son film est une adaptation d’une histoire créée par James Thurbern, qui était un des humoristes/cartoonistes les plus connu de son époque, et qui travaillait pour Life.
Tout est quasiment parfait dans ce film. Que ce soit le rythme, la photo ou le choix de acteurs. Kristen Wiig, Shirley McLaine, les très drôles Adam Scott et Patton Oswalt et un très vaporeux Sean Penn complètent un casting haut et en couleur. Ben Stiller ne tombe jamais dans le pathos, mais livre une fable sur la vie (sur la Life) pleine de poésie et d’espoir. Ce film donne encore un bel aperçu de l’Islande, heureusement pas comme le quasi “Visit New Zealand” de Peter Jackson. Jusqu’au générique de fin, très Instagram dans l’esprit, le film est plaisant. Quoi qu’il arrive, c’est le film à voir en ce début d’année 2014 !
Critique Ciné – 9 mois ferme
J’ai toujours été un très grand fan d’Albert Dupontel, et de l’univers si particulier qu’il arrive à mettre en place dans ses films. Je l’apprécie aussi en tant qu’acteur, même si les rôles qu’il s’octroie dans ses propres films ne sont clairement pas ses meilleurs. Bref, j’étais donc plutôt excité avant la projection de son nouveau film “9 mois ferme“. On attaque, comme d’habitude, avec le synopsis :
Le point de départ est clair, du coup, le plus intéressant n’est pas forcément l’histoire (même si les rebondissement sont bien là). Non vraiment, c’est le jeu cabot des deux protagonistes principaux (mais aussi quelques seconds rôles savoureux comme l’avocat Trolos, bègue, et magnifiquement joué par Nicolas Marié). Sandrine Kiberlain est, comme à son habitude, parfaitement à l’aise, y compris dans les moments plus calme. C’est d’ailleurs de son personnage que découle certains des passages les plus riches en émotions. Parce que ce film vous fera rire, c’est un fait, mais pas seulement. Comme d’habitude Albert Dupontel joue un personnage assez proche de son Bernie fétiche, ce qui est un peu ennuyeux certes, mais bon, comme je suis fan, cela tient la route pour moi !
Ne vous attendez malgré tout pas à un film culte. Il est court, et la fin est plutôt convenue. Dupontel nous emmène à nouveau dans un film qui raconte une rencontre improbable, et ajoute à cela son univers un peu Grand Guignol, parfois trash. Pour autant tout ceci est contre balancer par une galerie de personnages drôles et bien caricaturaux. Un bon moment donc, que l’on pourra juger trop court (1h22), mais qui devrait vous transporter de la détresse à la joie, avec une finesse toute particulière.
PS : Bien regarder les messages qui défile lors des passages “télé d’information”.
Critique Ciné – Les Amants du Texas
Les films ayant gagnés un prix à Sundance sont souvent relativement intimiste et surtout centrés sur les personnages, plus que sur le scénario. Le film de David Lowery n’échappe pas à cette pseudo règle. Allez, on commence par le synopsis :
L’histoire est du coup des plus classique… Elle narre les « aventures » d’un couple de gangster texan qui se retrouvent séparés après une fusillade avec les sheriffs. L’homme, Bob Muldoon (joué par le très bon Casey Affleck, qui livre ici une belle prestation) prend sur lui d’aller en prison pour que sa femme Ruth Guthrie (jouée par l’exceptionnel Rooney Mara) puisse poursuivre et élever leur futur bébé. Le troisième larron de ce qui sera un triangle amoureux un peu calme est le jeune sheriff Patrick Wheeler (joué par Ben Foster), blessé lors de la fusillade par une balle perdue de Ruth, et qui prendrait bien, 4 ans après la fusillade, la place de Bob dans la petite famille.
Le scénario perd de la crédibilité lors de l’annonce de l’évasion de Bob, car on ne sent pas spécialement d’empressement à le retrouver dans le jeu du Sheriff Wheeler. En fait, si Rooney Mara livre une partition de mère élevant seule son enfant (avec l’aide du génial Keith Carradine en père adoptif), le reste du film manque cruellement de rythme. Vous me direz que c’est une habitude dans les films venus de Sundance… Malgré tout, on a vraiment l’impression que David Lowery à passer plus de temps à travailler avec son directeur de la photographie qu’avec ses acteurs. En fait, David Lowery réussi à maintenir son audience dans l’expectative, on attend toujours le moment ou cela va définitivement se lancer (dramatiquement hein, pas spécialement avec de la violence). Sauf que cela n’arrive jamais… Et quand la fin arrive, le climax n’est toujours pas là, du coup, on en sort avec rien. David Lowery réussi un film qui se perd dans sa propre mélancolie.
“Les Amants du Texas” – (Titre original : Ain’t Them Bodies Saints) de David Lowery, Avec Casey Affleck, Rooney Mara, Ben Foster et Keith Carradine sortira en salle chez nous le 18 septembre 2013.
