Film d’inspiration Shakespearienne, The Young Lady est un premier film particulièrement curieux au niveau de son ambiance. J’ai eu la chance de le découvrir en avant-première il y a peu. Mais avant de vous en dire plus, on commence, comme d’habitude par le synopsis :
1865, Angleterre rurale. Katherine mène une vie malheureuse d’un mariage sans amour avec un Lord qui a deux fois son âge. Un jour, elle tombe amoureuse d’un jeune palefrenier qui travaille sur les terres de son époux et découvre la passion. Habitée par ce puissant sentiment, Katherine est prête aux plus hautes trahisons pour vivre son amour impossible.
Dernier né “Live” des Grands Classiques Disney, La Belle et la Bête n’est pas vraiment une nouvelle adaptation du conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, mais plutôt une relecture du dessin animé Disney d’origine… Mais avant de vous en dire plus, on commence, comme d’habitude par le synopsis :
Fin du XVIIIè siècle, dans un petit village français. Belle, jeune fille rêveuse et passionnée de littérature, vit avec son père, un vieil inventeur farfelu. S’étant perdu une nuit dans la fôret, ce dernier se réfugie au château de la Bête, qui le jette au cachot. Ne pouvant supporter de voir son père emprisonné, Belle accepte alors de prendre sa place, ignorant que sous le masque du monstre se cache un Prince Charmant tremblant d’amour pour elle, mais victime d’une terrible malédiction.
Il vas y avoir bientôt un peu plus de contenu “critique” ici. Après le cinéma, je vais être amené à traiter un peu plus le contenu qui arrive directement chez vous, sur votre TV. Que ce soit sur support physique, ou apporté par votre fournisseur Internet/Câble ou satellite. Bref… Pour commencer, je tenais à vous parler d’un cycle plutôt complet dédié au maitre (pour moi) du cinéma comique muet américain (ouf), Mr Charlie Chaplin !
On parle ici de plusieurs “Jeudi” de suite dédiés au maitre, et une journée complète (le dimanche 30 mars). Avec en point d’orgue le soir du dimanche, la diffusion du film Chaplin de Richard Attenborough, avec Robert Downey Jr. et Géraldine Chaplin.
Bref, si vous avez accès à cette chaine, je vous invite vivement à réserver votre journée du dimanche 30 et vos soirées des jeudi 6,13, 20, 27 mars.
Le programme du dimanche 30 mars :
06.35 Une idylle aux champs (1919) – Court métrage de la First national
07.15 Monsieur Verdoux (1947)
09.15 Charlot et le masque de fer (1921) – Court métrage de la First national
09.50 Le Cirque (1928)
11.00 Le Pèlerin (1918) – Court métrage de la First national
11.45 Un roi à New-York (1957)
13.35 Une journée de plaisir (1919) – Court métrage de la First national
14.05 La Ruée vers l’or (1942)
15.15 Jour de paye (1922) – Court métrage de la First national
15.40 Les Lumières de la ville (1931)
17.05 Une vie de chien (1918) – Court métrage de la First national
17.40 Les Feux de la rampe (1952)
19.55 Charlot soldat (1918) – Court métrage de la First national
J’ai eu la chance, dans le cadre du Disney Social Club, de découvrir deux extraits d’une dizaine de minute de la prochaine co-production Disney/Bruckheimer, nommée The Lone Ranger. Avant de vous livrer ce que la vision de ces quelques 20 minutes de divertissement hollywoodien, un peu d’histoire… The Lone Ranger est un personnage de fiction, inventé aux US dans les années 30 pour une série radiophonique. Si le personnage est plutôt très peu connu chez nous, il est une véritable icône de la pop culture américaine. Du coup il existe déjà bon nombre d’adaptions à la télé, au cinéma, en comics, et même un vieux jeu vidéo sur NES.
Cette nouvelle adaptation sera donc réalisée pour le compte de Disney par Gore Verbinski (a qui l’on doit déjà les trois premiers Pirates des Caraïbes). Une grande partie de l’équipe des Pirates des Caraïbes travaille sur ce nouveau film. Voici déjà le synopsis :
Tonto, guerrier indien, raconte l’histoire méconnue qui a transformé John Reid, un ancien défenseur de la loi, en un justicier légendaire. Ces deux héros à part vont devoir apprendre à faire équipe pour affronter le pire de la cupidité et de la corruption.
Sans vouloir présager de la qualité finale du film, j’ai trouvé les deux extraits agréables. Evidemment, il n’y a rien de bien révolutionnaire, que ce soit dans la mise en scène ou dans l’action. Johnny Depp campe un personnage moins volubile que Jack Sparrow, mais tout de même très proche au niveau du jeu. Arnie Hammer en cowboy de la ville apprenant la dure vie de l’ouest est crédible, et le reste du casting est à l’avenant, avec Ruth Wilson, William Fichtner, Barry Pepper, James Badge Dale, Ruth Wilson, Tom Wilkinson et Helena Bonham Carter ! Je n’ai malgré tout pas pu m’empêcher, surtout à la vision de la bande annonce qui suit, de faire la comparaison avec Pirates des Caraïbes. Le cocktail semble le même, avec les poncifs habituels en terme de divertissement US… Avec le moins de sang possible. On est clairement chez Disney, et on le reste !
J’irais malgré tout avec plaisir voir ce film lors de sa sortie en salle chez nous, le 7 août 2013.
[dropcap]Q[/dropcap]uand le créateur du personnage de Jar Jar Binks (oui je sais, vous avez envie de le buter) se décide a recréer les Avengers (c’est de saison) en version dinosaure, cela donne ces très beaux dessins. Cela donnerait presque envie d’un spin-off Jurassique du multivers Marvel !
Bref, quoi de mieux pour célèbrer la sortie prochaine des Avengers ? Je vous le demande moi. J’ai réservé ma place pour une séance IMAX 3D pour ce dernier d’ailleurs, je pense que je vais en prendre plein les mirettes !
La semaine dernière (jeudi pour être précis), le Club 300 m’a convié a découvrir, un peu avant le reste de la France (le film sort le 1er février 2012), le film Tucker & Dale fightent le mal. Bon, sans plus attendre, on attaque, avec, comme d’habitude ici, le synopsis :
Autant vous le dire de suite, ce film n’est pas sérieux… Et c’est certainement ça plus grande force ! C’est du n’importe quoi pur et dur, basé sur une multitude de malentendus plus ou moins grotesques et absurdes qui finissent tous de la même manière… Dans le sang ! Alors oui, c’est très largement décérébré, et vous n’aurez clairement pas besoin de votre cerveau pour comprendre l’histoire. Malgré tout, cela se tient (si on oublie le côté absurde) et on passe un moment très agréable à voir les deux balourds essayer tant bien que mal de sortir de la galère dans laquelle ils tombent.
Evidemment, c’est un petit film sans pretention, du coup, ne cherchez pas de morale particulière, si ce n’est, si on cherche tout au fond de la vase sanguinolente qui sert de socle au film, on peut trouver une petite critique sur le délit de sale gueule que l’on peut trouver aux US envers les « Redneck ». C’est vrai qu’ils sont souvent dépeints en serial killer dans les vrais films d’horreur. En fait, la seule véritable question, c’est sur la date de sortie d’un tel film, qui aurait largement pu être placé pendant l’été, avec le reste des films « popcorns » de la saison estivale.
Je recommande donc ce film, j’ai d’ailleurs voté « Bien » pour le Club 300. Mon petit doigt me dit d’ailleurs que le film n’était pas très loin de récolter le fameux « Club 300 Approved », mais bon, ce n’est pas si grave !
Ce que j’ai aimé :
+ Les deux “héros”, qui sont attachants
+ Katrina Bowden est très mignonne ! (Mais bon, c’est inutile comme point positif !)
Ce que je n’ai pas aimé :
– Quelques longueurs sur la fin
– La fin hollywoodienne
Si vous êtes un fan de Sacha Baron Cohen, vous serez ravi de découvrir un peu plus bas la première bande annonce de The Dictator. Le film raconte l’histoire héroïque d’un dictateur qui va jusqu’à risquer sa vie pour s’assurer que son cher pays oppressé ne deviendra jamais une démocratie. Ce film est tiré du roman “Zabibah et le Roi” de Saddam Hussein.
Je suis un peu comme le lapin blanc d’Alice… Je suis en retard. J’avoue que j’ai vu ce film il y a déjà un bon moment. J’avais pensé sur l’instant que ma critique devait mûrir un peu plus, et que je ne devais pas l’écrire directement en sortant de la séance. Du coup j’ai laissé passer trop de temps. Alors me voilà, deux jours avant la sortie en salle, et je viens vous parler d’Intouchables. On va commencer par (comme d’habitude ici) le synopsis :
Je me souviens maintenant pourquoi je n’ai pas écrit ma critique plus tôt… Je pense que j’aurais été bien trop gentil, j’aurais certainement écrit que ce film était un objet particulièrement bien conçu. Qu’il était porté par deux acteurs (Omar Sy et François Cluzet) quasi parfait dans ces rôles. Que le premier (Omar) y gagne certainement ses galons d’acteur à part entière, et n’est plus seulement le comique de service. Et aussi, que cette histoire, basée en grande partie sur une histoire vraie, est une grande leçon de vie.
Voilà, j’aurais pu dire tout cela… Mais en définitive, je vous dirais que j’ai voté “Bien” au vote Allociné. Pourquoi pas plus ? Parce que malgré la justesse de tout ce film, il déborde tout de même un peu trop de bons sentiments. Même si Omar lors de la séance de questions-réponses a bien appuyé sur le fait que ce que vit son personnage dans sa banlieue est très proche de ce qu’il avait vécu lui même dans sa jeunesse… Eh bien, cela fait tout de même cliché. Du coup, j’en arrive à me demander si j’ai réellement passé un si bon moment que cela. N’étais-je pas en fait un peu gêné aux entournures ? Voir cet handicapé riche se permettre de suivre les excès d’un jeune de banlieue dans le simple but de vivre à travers lui ? Bref. C’est un bon film français, qui ne doit pas être pris pour ce qu’il n’est pas. Ceux qui y verront une leçon devrait regarder un peu plus les détails !
Ce que j’ai aimé :
+ Omar Sy, très drôle mais aussi parfois grave
+ une belle histoire
Ce que je n’ai pas aimé :
– Trop de leçon tue la leçon
Qu’est-ce qui a bien pu passer dans la tête de Michel Hazanavicius… Qu’est-ce qui a pu déclencher chez lui cette idée de réaliser en 2011, où le cinéma s’embourbe de plus en plus dans la 3D, un film non seulement en noir et blanc, mais en plus muet ? C’est en substance la question que je me suis posé quand j’ai appris la chose… Et puis, est venu l’invitation du Club 300 Allociné… Et là, j’ai pris une bonne claque ! Voici le synopsis de The Artist :
L’objet de cinéma dans lequel nous avons été invité a pénétré permet de se rendre compte de la valeur d’une idée… L’idée simple qu’un acteur n’a pas besoin de la parole pour se faire comprendre. Bien sur le scénario n’est pas aussi complexe que lorsque l’on a la possibilité de faire dire des choses à ses acteurs. Jean Dujardin excelle en acteur muet chassé du devant de la scène par les films parlants. Ses mimiques, si exagérées dans les OSS, sont ici bien tenu en laisse par Michel Hazanavicius. Le scénario est crédible, c’est parfois triste, souvent drôle et tout le temps juste. S’il faut un petit temps d’adaptation, on oublie vite la technique utilisée, pour se concentrer sur l’histoire qui est racontée. Bérénice Bejo est quant à elle juste magnifique, et à un Peps incroyable. Et si les deux rôles principaux sont si bons, il ne faut bien sûr pas oublier les deux seconds rôles de luxe que sont John Goodman et James Cromwell ! Sans oublier le toutou, véritable personnage à part entière… Bref, ce film est une grande réussite, et je vous encourage vivement à vous ruer dans les salles lors de sa sortie, le 12 octobre 2011.
Ce que j’ai aimé :
+ Bérénice Bejo, qui émet une joie de vivre communicative
+ Jean Dujardin, qui maîtrise son jeu
+ Les seconds rôles américains très classes
Ce que je n’ai pas aimé :
– C’est trop court ! Encore ! Encore !
