Critique Ciné – La taupe, C’est quoi ce Cirque ?

[dropcap]L[/dropcap]a semaine dernière, dans le cadre du Club 300, j’ai eu le privilège de découvrir en avant-première le film « Tinker Tailor Soldier Spy » (Titre français : La Taupe). Tiré du roman éponyme de John le Carré publié en 1974, il remet en avant le personnage de George Smiley, antithèse discrète et complexe de James Bond. Avant d’en dire plus, on attaque avec le synopsis :

1973. La guerre froide empoisonne toujours les relations internationales. Les services secrets britanniques sont, comme ceux des autres pays, en alerte maximum. Suite à une mission ratée en Hongrie, le patron du MI6 se retrouve sur la touche avec son fidèle lieutenant, George Smiley.
Pourtant, Smiley est bientôt secrètement réengagé sur l’injonction du gouvernement, qui craint que le service n’ait été infiltré par un agent double soviétique. Epaulé par le jeune agent Peter Guillam, Smiley tente de débusquer la taupe, mais il est bientôt rattrapé par ses anciens liens avec un redoutable espion russe, Karla. Alors que l’identité de la taupe reste une énigme, Ricki Tarr, un agent de terrain en mission d’infiltration en Turquie, tombe amoureux d’une femme mariée, Irina, qui prétend posséder des informations cruciales. Parallèlement, Smiley apprend que son ancien chef a réduit la liste des suspects à cinq noms : l’ambitieux Percy Alleline, Bill Haydon, le charmeur, Roy Bland, qui jusqu’ici, a toujours fait preuve de loyauté, le très zélé Toby Esterhase… et Smiley lui-même.
Dans un climat de suspicion, de manipulation et de chasse à l’homme, tous se retrouvent à jouer un jeu dangereux qui peut leur coûter la vie et précipiter le monde dans le chaos. Les réponses se cachent au-delà des limites de chacun…

Il ne s’agit clairement pas d’un film d’espionnage comme le cinéma américain nous en délivre souvent. Ici pas d’action hollywoodienne, c’est sérieux… Très sérieux ! Trop ? Peut-être pour votre goût, malgré tout le film arrive à souligner ce qui avait fait du roman de Le Carré une référence à l’époque, à savoir une ambiance délétère et sans aucune morale. Pour le coup, je ne m’estime pas être un expert en espionnage, mais je pense que nous sommes très proches ici de la réalité. Gary Oldman est très bon bien évidemment dans ce rôle d’espion à l’ancienne, les autres acteurs sont également très bien. A noté la participation de l’acteur anglais Benedict Cumberbatch que certains d’entre vous ont déjà dû voir (et apprécié) dans Sherlock (la série de la BBC qui transpose les aventure de Sherlock Holmes à notre époque).

Tomas Alfredson apporte une esthétique froide et austère toute scandinave à un film d’espionnage sérieux et réaliste et diablement intelligent. C’est un portrait presqu’humain de personnages qui souvent s’engagent dans des actions inhumaines. Le film est du coup très dense, et pesant. Il vous demandera une attention constante pendant près de 2h. Rien de surprenant que ce soit long, car l’adaptation télévisuelle de la BBC durait tout de même 7 heures. Il faut d’ailleurs savoir qu’Alfredson entend adapté également dans un futur relativement proche une autre des aventures de George Smiley nommée Smiley’s People (Les gens de Smiley).

Je conseille évidemment ce film aux fans de films d’espionnage réaliste. Pour les autres, cela ne sert à rien, vous risquez de trouver tout cela bien trop long/lent.

Ce que j’ai aimé :
+ Gary Oldman, décidément doué en tout
+ Une ambiance pesante bien présente

Ce que je n’ai pas aimé :
– Un peu long par moment

 

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Critique Ciné – Detachment, L’esprit rebelle des poètes disparus

Contrairement à ce que l’on peut penser, on ne vois pas que des films léger dans le cadre du Club 300. Prenez par exemple Detachment, que j’ai eu l’occasion de voir il y a quelques temps déjà. Ce n’est clairement pas un film léger ! Bon, sans plus attendre, on attaque, avec, comme d’habitude ici, le synopsis :

Henry Barthes est un professeur remplaçant. Il est assigné pendant trois semaines dans un lycée difficile de la banlieue new-yorkaise. Lui qui s’efforce de toujours prendre ses distances va voir sa vie bouleversée par son passage dans cet établissement…

L’enseignement a toujours été un sujet de cœur pour le cinéma, et ce film si s’intercale (à sa manière bien entendu) relativement bien entre Esprits Rebelles et Entre les murs. Le propos est différent, et raconte le travail sur soi que le personnage d’Adrian Brody doit accomplir pour réussir à ce « détacher » de la rage qui est autour de lui (dans le monde et dans sa classe) pour y survivre, et surtout réussir à véhiculer un semblant de cours à sa classe. Le tout est servi par un traitement parfois ultra réaliste qui évite au réalisateur de tomber dans le documentaire pur et simple.

Tony Kaye (le réalisateur) non seulement analyse d’une manière critique la société américaine (déjà écorchée dans American History X et Lake of Fire) mais souligne également l’importance de la famille à ses yeux. Véritable brulot contre une certaine Amérique, le film reste assez dur et est même parfois assez gênant. Pour autant la palette d’émotion est très large et on se prend à rire parfois et à sourire souvent.

Je recommande évidemment ce film, même si je doute qu’il rencontrera le succès qu’il mérite dans nos salles. Ce petit bijou est un pur moment de poésie et est un film de cinéma comme on en voit que très peu de nos jours. Et il se paye en plus le luxe d’être une véritable réflexion sur le beau métier (bien que très complexe) de professeurs.

Ce que j’ai aimé :
+ Adrian Brody, toujours aussi juste
+ Le regard sans concession sur une Amérique à la dérive

Ce que je n’ai pas aimé :
– Quelques longueurs

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Critique Ciné – Tucker & Dale Fightent le mal, Et ils le font bien !

La semaine dernière (jeudi pour être précis), le Club 300 m’a convié a découvrir, un peu avant le reste de la France (le film sort le 1er février 2012), le film Tucker & Dale fightent le mal. Bon, sans plus attendre, on attaque, avec, comme d’habitude ici, le synopsis :

Tucker et Dale sont deux gentils péquenauds venus se ressourcer en forêt. Ils y rencontrent des étudiants venus faire la fête. Suite à un quiproquo entraînant la mort d’un des jeunes, ces derniers pensent que Tucker et Dale sont des serial killers qui veulent leur peau, alors que nos héros pensent que les jeunes font partie d’une secte et qu’ils sont là pour un suicide collectif ! C’est le début d’un gigantesque malentendu dans lequel horreur et hilarité vont se mélanger.

Autant vous le dire de suite, ce film n’est pas sérieux… Et c’est certainement ça plus grande force ! C’est du n’importe quoi pur et dur, basé sur une multitude de malentendus plus ou moins grotesques et absurdes qui finissent tous de la même manière… Dans le sang ! Alors oui, c’est très largement décérébré, et vous n’aurez clairement pas besoin de votre cerveau pour comprendre l’histoire. Malgré tout, cela se tient (si on oublie le côté absurde) et on passe un moment très agréable à voir les deux balourds essayer tant bien que mal de sortir de la galère dans laquelle ils tombent.

Evidemment, c’est un petit film sans pretention, du coup, ne cherchez pas de morale particulière, si ce n’est, si on cherche tout au fond de la vase sanguinolente qui sert de socle au film, on peut trouver une petite critique sur le délit de sale gueule que l’on peut trouver aux US envers les « Redneck ». C’est vrai qu’ils sont souvent dépeints en serial killer dans les vrais films d’horreur. En fait, la seule véritable question, c’est sur la date de sortie d’un tel film, qui aurait largement pu être placé pendant l’été, avec le reste des films « popcorns » de la saison estivale.

Je recommande donc ce film, j’ai d’ailleurs voté « Bien » pour le Club 300. Mon petit doigt me dit d’ailleurs que le film n’était pas très loin de récolter le fameux « Club 300 Approved », mais bon, ce n’est pas si grave !

Ce que j’ai aimé :
+ Les deux “héros”, qui sont attachants
+ Katrina Bowden est très mignonne ! (Mais bon, c’est inutile comme point positif !)

Ce que je n’ai pas aimé :
– Quelques longueurs sur la fin
– La fin hollywoodienne

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La bande annonce de “The Dictator” avec Sacha Baron Cohen

Si vous êtes un fan de Sacha Baron Cohen, vous serez ravi de découvrir un peu plus bas la première bande annonce de The Dictator. Le film raconte l’histoire héroïque d’un dictateur qui va jusqu’à risquer sa vie pour s’assurer que son cher pays oppressé ne deviendra jamais une démocratie. Ce film est tiré du roman “Zabibah et le Roi” de Saddam Hussein.

 

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Critique Ciné – Intouchables, Un fauteuil (roulant) pour deux

Je suis un peu comme le lapin blanc d’Alice… Je suis en retard. J’avoue que j’ai vu ce film il y a déjà un bon moment. J’avais pensé sur l’instant que ma critique devait mûrir un peu plus, et que je ne devais pas l’écrire directement en sortant de la séance. Du coup j’ai laissé passer trop de temps. Alors me voilà, deux jours avant la sortie en salle, et je viens vous parler d’Intouchables. On va commencer par (comme d’habitude ici) le synopsis :

A la suite d’un accident de parapente, Philippe, riche aristocrate, engage comme aide à domicile Driss, un jeune de banlieue tout juste sorti de prison. Bref la personne la moins adaptée pour le job. Ensemble ils vont faire cohabiter Vivaldi et Earth Wind and Fire, le verbe et la vanne, les costumes et les bas de survêtement… Deux univers vont se télescoper, s’apprivoiser, pour donner naissance à une amitié aussi dingue, drôle et forte qu’inattendue, une relation unique qui fera des étincelles et qui les rendra… Intouchables.

Je me souviens maintenant pourquoi je n’ai pas écrit ma critique plus tôt… Je pense que j’aurais été bien trop gentil, j’aurais certainement écrit que ce film était un objet particulièrement bien conçu. Qu’il était porté par deux acteurs (Omar Sy et François Cluzet) quasi parfait dans ces rôles. Que le premier (Omar) y gagne certainement ses galons d’acteur à part entière, et n’est plus seulement le comique de service. Et aussi, que cette histoire, basée en grande partie sur une histoire vraie, est une grande leçon de vie.

Voilà, j’aurais pu dire tout cela… Mais en définitive, je vous dirais que j’ai voté “Bien” au vote Allociné. Pourquoi pas plus ? Parce que malgré la justesse de tout ce film, il déborde tout de même un peu trop de bons sentiments. Même si Omar lors de la séance de questions-réponses a bien appuyé sur le fait que ce que vit son personnage dans sa banlieue est très proche de ce qu’il avait vécu lui même dans sa jeunesse… Eh bien, cela fait tout de même cliché. Du coup, j’en arrive à me demander si j’ai réellement passé un si bon moment que cela. N’étais-je pas en fait un peu gêné aux entournures ? Voir cet handicapé riche se permettre de suivre les excès d’un jeune de banlieue dans le simple but de vivre à travers lui ? Bref. C’est un bon film français, qui ne doit pas être pris pour ce qu’il n’est pas. Ceux qui y verront une leçon devrait regarder un peu plus les détails !

Ce que j’ai aimé :
+ Omar Sy, très drôle mais aussi parfois grave
+ une belle histoire

Ce que je n’ai pas aimé :
– Trop de leçon tue la leçon

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Critique Ciné – The Artist, Un film muet, mais qui sait se faire entendre

Qu’est-ce qui a bien pu passer dans la tête de Michel Hazanavicius… Qu’est-ce qui a pu déclencher chez lui cette idée de réaliser en 2011, où le cinéma s’embourbe de plus en plus dans la 3D, un film non seulement en noir et blanc, mais en plus muet ? C’est en substance la question que je me suis posé quand j’ai appris la chose… Et puis, est venu l’invitation du Club 300 Allociné… Et là, j’ai pris une bonne claque ! Voici le synopsis de The Artist :

Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L’arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l’oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l’histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l’orgueil et l’argent peuvent être autant d’obstacles à leur histoire d’amour.

L’objet de cinéma dans lequel nous avons été invité a pénétré permet de se rendre compte de la valeur d’une idée… L’idée simple qu’un acteur n’a pas besoin de la parole pour se faire comprendre. Bien sur le scénario n’est pas aussi complexe que lorsque l’on a la possibilité de faire dire des choses à ses acteurs. Jean Dujardin excelle en acteur muet chassé du devant de la scène par les films parlants. Ses mimiques, si exagérées dans les OSS, sont ici bien tenu en laisse par Michel Hazanavicius. Le scénario est crédible, c’est parfois triste, souvent drôle et tout le temps juste. S’il faut un petit temps d’adaptation, on oublie vite la technique utilisée, pour se concentrer sur l’histoire qui est racontée. Bérénice Bejo est quant à elle juste magnifique, et à un Peps incroyable. Et si les deux rôles principaux sont si bons, il ne faut bien sûr pas oublier les deux seconds rôles de luxe que sont John Goodman et James Cromwell ! Sans oublier le toutou, véritable personnage à part entière… Bref, ce film est une grande réussite, et je vous encourage vivement à vous ruer dans les salles lors de sa sortie, le 12 octobre 2011.

Ce que j’ai aimé :
+ Bérénice Bejo, qui émet une joie de vivre communicative
+ Jean Dujardin, qui maîtrise son jeu
+ Les seconds rôles américains très classes

Ce que je n’ai pas aimé :
– C’est trop court ! Encore ! Encore !

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Oui, il faut que vous regardiez “Les beaux mecs”

Comme beaucoup d’entre vous, j’avoue être assez souvent déçu par les séries française. Souvent l’idée de départ est intéressante, mais la réalisation, le montage et l’écriture nettement moins…

Bon ok, je suis sûrement un peu difficile, m’enfin ! Via le Club 300 Allociné, j’ai été invité il y a peu dans les locaux de France Télévision afin d’y découvrir les deux premiers épisodes d’une nouvelle série, écrite par Virginie Brac (à qui l’on doit notamment la très agréable série Engrenages). Les beaux mecs (c’est le nom de la série) retrace le parcours initiatique d’un couple de gangsters improbable. Le premier, Tony Roucas (le véritable héros de l’histoire), est un gangster à l’ancienne, lâché par ses anciens compagnons, il vient de purger 10 ans de prison. Il est joué par l’excellent Simon Abkarian. Le second est Kenz, une petite frappe de banlieue qui se prend pour un caïd.

Une fois en cavale après une évasion rocambolesque, c’est surtout la vie de Tony Roucas que l’on nous raconte, à travers des flashback, et la formation que ce dernier donne à Kenz au fur et à mesure de leur aventure. Les dialogues ont de belles sonorités “à la Audiard”, on rit souvent, mais les scènes de violences, filmées et gérées de la plus belle des manières par Gilles Bannier sont dures, et réalistes.

Vous plongerez sans vous en rendre compte dans cet univers de tonton flingueur mâtiné de banlieue, et vous n’émergerez que lors de la diffusion du huitième et dernier opus… Je ne vous en dirais pas plus, je ne veux pas vous gâcher la surprise… Mais attendez vous à une grande aventure romanesque, parfois drôle, parfois tragique, comme le sont toutes les belles histoires. Les deux premiers épisodes seront diffusés <b>Mercredi 16 Mars à 20h35</b>

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Ce soir, c’est “Signature”

Dans le cadre du Club300 Allociné, je suis convié ce soir à la projection des 4 premiers épisodes (sur 6) d’une série française nommée Signature…

Ce n’est que ma deuxième projection de série pour le Club300 Allociné, mais c’est un série qui m’attire depuis un moment déjà. Vous aurez le droit, dans le WE, à mes impressions sur la première série que j’ai vu, Les Beaux Gosses, dont la diffusion commence la semaine prochaine (le 16 mars à 20h35 sur France 2).

Je vous livre tout de même le synopsis de Signautre, série réalisée par Hervé Hadmar, tournée à La Réunion, avec notamment Sandrine Bonnaire et Sami Bouajila :

Quelque part sur l’île de La Réunion il y a 35 ans, Toman voit ses parents se faire assassiner devant lui. A 5 ans, il devient un enfant sauvage et apprend à vivre dans la montagne, seul. Aujourd’hui, Toman est pêcheur. Il ne sait ni lire, ni écrire. Confronté à la violence des hommes et à ses propres démons, Toman est, à son tour, devenu un assassin. Il tue ceux qui “font du mal” aux enfants. En 15 ans, Toman a tué six fois. Six victimes, dissimulées quelque part au plus profond de la nature sauvage de l’île.
Aujourd’hui, Daphné arrive à La Réunion. Journaliste, elle cherche un homme qui a disparu il y a plus de trois mois. Celui qu’elle cherche est la dernière victime de Toman. Toman, mis en danger par l’arrivée de Daphné. Daphné mise en danger par la présence de Toman. Une rencontre. Un thriller au soleil, noir et sensuel, dans la diversité des hommes et de la nature.

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Concours – Venez voir Paul avec moi !

Dans le cadre du Club 300 Allociné, il m’arrive d’avoir le droit de vous faire venir !

Ce serait donc pour allez voir le film Paul le 15 février dont voici le synopsis :

Depuis plus d’une soixantaine d’années, Paul, un extraterrestre, vit sur terre et collabore avec le gouvernement américain. Il se cache à l’abri des regards dans une base militaire ultra secrète… Paul est à l’origine de tout ce qu’on a pu imaginer sur les extraterrestres, du merchandising aux scénarios de Rencontres du troisième type , E.T. ou encore X Files. Hélas pour lui, maintenant que le gouvernement américain lui a soutiré toutes les informations intéressantes sur la vie extraterrestre, il décide de se débarrasser de lui. Paul réussit alors à s’échapper et tombe nez à nez avec deux adolescents attardés fans de science-fiction qui sillonnent les États-Unis en camping car. Paul les convainc de l’emmener avec eux et de l’aider à quitter la terre. La tâche s’avère d’autant plus difficile pour nos deux “héros du dimanche” qu’ils sont poursuivis par un flic implacable assisté de deux pieds nickelés du FBI…

Cela a l’air plutôt léger et bien sympa… Donc venez voir Paul avec moi !

Pour venir, rien de plus simple, il suffit de me trouver les informations suivantes :

– Quel super héros a incarné Seth Rogen au cinéma ?
– Quel était le rôle de Simon Pegg dans Star Trek ?

Envoyer moi vos réponses par mail sur : vociferax[at]gmail.com, les deux plus rapides viendront avec moi !

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Le retour des chats du cosmos…

A un moment ou à un autre, tous ce existait dans les années 80 fera son come-back… Et même si les CosmoCats n’ont jamais disparu de la sous culture geek (dans laquelle votre serviteur surnage gentiment), ils n’avaient jamais fait réellement leur grand retour…

La Warner annonce aujourd’hui une nouvelle série animée, et qu’elle devrait être diffusée sur Cartoon Network. Elle sera réalisée par les studios d’animation de la Warner en partenariat avec le Studio4°C (Animatrix, Gotham Knights, Halo Legends).

Bon, il faut avouer qu’a l’instar d’autres séries de cette époque, les scénarios, les personnages vont devoir connaître un grand lifting, une grande modernisation.

M’enfin, l’essentiel n’est pas là hein ? Cosmo-Cosmo… Cosmo… CATS !

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